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1월 5일 写于1月4日晚演出结束后在Ark看完了Visions of Atlantis和Edenbridge的演出。等了那么久,终于盼到了这支在高三那段难以忘怀的岁月里给予我最多抚慰的乐队。之前买票的时候,几乎是毫不犹豫地买了VIP票。我想,如果我错过Edenbridge,恐怕将后悔终身。恰逢奖学金发放,花掉一半也算心安理得。就这样,Edenbridge在对的时候来到了对的地方。
VOA之前没有听过,虽然在宣传的时候是将两支乐队平等对待的,但从现场看,VOA只是暖场的,唯一比Edenbridge行的就是女主唱比较漂亮。除了两张专辑里的歌外,还唱了4月份将发行的新专辑里的歌。据说他们以前从没这样做过,女主唱俏皮地说,It's a secret. 一个小时后,真正的主角终于登场了。吉他手登场的时候有人叫出了Lanvall的名字。没错,这就是享誉欧洲的吉他手,不论是过去做个人专辑还是现在的乐队,都极其出色的Lanvall,是许多人眼中的吉他英雄。不过今天,Lanvall还是将大部分的表现机会都交给了主唱Sabine。一共大概唱了十首歌左右。唱了七八首以后Sabine说自己有一点感冒,要唱今晚的最后一首歌。唱完以后Lanvall多次询问观众,You want more?want more? 在一片Yeah声中乐队终于又加了三首歌,其中包括了我最喜欢的Cheyenne Spirit,Shine,如果不加这三首,那今晚真的要失望而归了。总的来说,鼓声大了一些,有点淹没了Sabine的声音,可能跟话筒或是Sabine的状态有关。当然,对两支已经在一周内连演四场的乐队来说,已经不能再奢求什么,况且下一站是中国的摇滚中心北京,自然要卖力演出,在上海这种百来人的小地方保留一下精力体力,也可以理解。
庆幸的是,乐队并没有匆匆离开,而是留下来与歌迷合影,签名。有幸和两支乐队主唱都合了影,还遇到了一个大一的校友,还跟我住一幢宿舍楼,这个世界还真是小。
这是我第一次看现场,现场就是现场,有那种将家用音响或耳机开到最大也不能带来的震撼力,那种high到极点的感觉,就像VOA主唱说的,双脚要跳起来的感觉。
还有一些小细节。全场唯一的一句粗口来自VOA的男主唱,他讲了一句,Raise your f**king hands!Edenbridge鼓手打断了一根鼓棒,所以两个乐队最后共扔给观众6根鼓棒,我一根也没拿到,因为VIP台上人比较少,他们不往上扔。还有Edenbridge的贝司手将一瓶矿泉水丢给观众时居然丢到了投影仪上下不来了。结束之后工作人员拿一根长棍去清理的时候用上海话抱怨了一句,像真的一样...
然而对我来说,近距离接触Edenbridge确是真的一样,没有人能说这次来了之后,他们什么时候能再来。即使我已经不听金属乐,Edenbridge始终是我的一个梦想。人生总是充满相遇或是错过,重要的是,我没有错过Edenbridge。 10월 2일 Oneway(妄为)--explosions on the ground在独立音地上下了一些中国的独立音乐,如果说之前的摩登天空厂牌的专辑还在努力朝向主流的话,那么这就是真正的非主流音乐,因为它只是网络发行。无论是立志成为主流的,或是坚持非主流的,这些音乐都让我对中国的非主流音乐充满信心与期待。
如果你有幸听到3分33秒,那段后摇标志性的沉寂后的爆发,我觉得,即使是金属乐,也无法与之比拟。 8월 25일 sth on music最近听了Das Ich的一张工业电子和Filter的一张工业金属,之前的排斥感渐渐消失。于是我翻出从前买了听过一遍就没再听的NIN(九寸钉)的《With Teeth》,感觉还行。似乎经过哥特的深邃与后摇的内敛之后,我又可以重新接受金属的愤怒和粗暴。时过境迁,对音乐的感觉已与之前有所不同。然后我翻出更多曾经浅尝辄止的CD,Mercury Rev,彩虹,虽然不是特别喜欢,但至少我可以接受这些音乐。如同人的成长,可以对人或事有更多的宽容接纳,但并未改变自身的立场。 在World'S End Girlfriend的音乐之后,我对日本音乐的本能排斥渐渐消除。有些音乐是有其地域特征的,比如北欧的就比较倾向于哥特,英国范围内就有Celtic、英式摇滚,美国黑人爱唱Rap。但总的来说,在非主流领域,好的音乐是不分地域国界的。其实我想说的是,中国并非只有超女好男,中国也有后摇,也有前金,也有碾核,也有电子,但又有多少人知道甜梅号,知道六翼天使,知道痛仰,知道孟奇? 非主流永远也无法取代主流,但若是我们以一种包容的姿态面对非主流,也许就不会不由自主地对主流文化趋之若鹜,同时也能给非主流文化以生存以及健康发展的空间。 8월 11일 终于让我找到这张帖子了经典的排行:摇滚十大乐团!!!
TOP10.比碾核更猛,比朋克更狂,不错,这就是MC hot dog。
他在台上的真诚姿态仿佛要将每一根琴弦扯断,将手中的麦克风咬碎。不错,乐迷们的担心是正确的,后来据娱乐新闻报道,MC hot dog于12月15日中午12时,在西门町当场发作,骂完名主和陈水扁,直接把肺喷到了路边的痰盂里,抢救无效,于12月15日深夜身亡。
TOP9.madiaeval游吟团体,彝人制造。
彝人们体验了游吟诗人的生活方式,重铸了古老的乐器,他们的吹奏打击是多么的粗犷热情,他们祭祀般的吟唱是多么真诚严肃。他们身上散发着其古风盎然,色彩斑斓的异域风情。不幸的是,早期乐团的一位成员就被另一支著名的madiaeval团体corvus corax成员杀害,而后来的主唱也爆头自杀,而那张以主唱爆头自杀为封面的唱片,也是彝人制造最为经典的一张作品。
TOP8.neo folk的最佳诠释者----何炅。
早期何炅只是一个失意忧郁的主持人。由于终日于death in june,non等右翼乐团混在一起,也不知不觉的定位了后来的创作风格。而后blood axis主脑moynihan提议让何炅一起参与新计划的合作,并以boyd rice&friends的名义发表,其中何炅的那首ritual感凝重的“栀子花开”,以深刻独特另类滑稽的哲学思考和积极的社会关注影响,更是空前绝后地影响了后来一大批国内先锋音乐人士,如蔡国庆,戴军,以至后来的李湘,黄征等等等等,不愧为后现代主义艺术的先驱者。致敬!
TOP7.周杰伦!
睿智的喉咙,不是黑嗓,不是死腔,也不是水喉,更不是深喉,那是什么呢?正确!蛤蟆喉。能够轻松演绎blues,jazz,funk的良好天赋,再配上方文山那能够锻造温馨浪漫,离奇恐怖,瞎几吧扯的歌词,的确是引导了当代青少年心中所谓的“裤”概念。如今,这位新天王引领世界潮流,又操起了缓飙,slowcore,比杨坤玩的还好,据说甜梅号为此回避而逃往大陆,但被发现在台湾海峡集体搁浅,死因至今未公布。
TOP6.地下先锋实验女音乐家蔡依林。
歌剧女高音出身的她对极端音乐有着浓厚的兴趣,她把女高音与摇滚乐进行了最不可思议,也是最彻底的结合。她的第一张专辑“Don\'t Stop”是一张纯粹的人声实验作品,出品于1995年,在唱片内页里有这样一句话:“听此专辑时请关掉所有灯,并尽量把音量开大”。当我初次这样做的时候,我震惊了。难以想象这样恐怖惊诧的声场出自于女性的喉咙,这足以让F4那雄性暴戾的唱腔黯然失色。而bjork,diamanda galás等等泛泛之辈与之相比更是显得相形见拙了。
TOP5.台湾第一symphony black metal----F4。
虽然现在这支神化般的乐队已经名存实亡,但是当时他们对black metal进行重新定义,加入了合成器模拟的交响化的编排和更悦耳的旋律,影响了后来几乎所有的black metal团体。著名白金唱片“流星花园”更是席卷全球。而当年F4所在的著名法国极端金属厂牌season of mist也曾经推出过一支完全拷贝F4风格的二线团体“芭蕉小筑”,而后来更名为“黑暗城堡”dimmu borgir。F4排我的第五,当之无愧。
TOP4.F4的主脑言承旭。
早在F4时代时,他出类拔萃的编曲能力和撕裂胸膛般的骇人唱腔就已经为现在单飞做了良好的奠基。偏执干涩冰冷的失真吉他riff和高速双踩连成一片,加上言承旭那癫狂错乱,惨不忍睹的嗥叫,纯正的suicide black metal。而那首连续20周排行榜榜首的single“我是真的真的很爱你”的live更是颇具冲击力,当时放着大屠杀的黑白默片,言承旭也是卖力自虐,叫我难以忘怀。
TOP3.香港新天皇谢霆锋。
著名的黑暗label英皇一直致力于extreme metal,各种dark music,以至avant garde,experimental,noise的推广。谢霆锋这几年再次复出,已经不见当初出道做raw black metal时的那份嚣张,今次低调出击,以darkwave,dark ambient风格为主的project新LP“i am not a prostitute,only duck”(极小限量发售)同样是在发售日立即脱销。
TOP2.同谢霆锋一样在著名的黑暗label英皇旗下的ethereal双人团体twins。
旋律优美,曲调轻灵并拥有迷人歌喉的双女主音,这种飘渺的heavenly voices在当时音乐界产生了前所未有的共鸣,并对后来一些经典厂牌如4AD,hyperium,projekt的崛起,起到了深远的意义。
(要说明的一点是,“英皇”的货实在太尖了,在五道口根本就找不到,就连以murk,cage这样的老长辈都有这么一句口头禅:“找as all die以前的digipak易,寻英皇难!”其实我自己想通过amazon订购正版,没有想到因为他们的货实在太偏太极端,太不考虑商业目的,导致amazon无法找到,就算有也是黑胶,LP,实在令我们这些大陆普通乐迷们哭笑不得,所以目前只有*SLSK传铁杆fans们流出的mp3。 )
TOP1.当红台湾著名女子hardcore团体S.H.E。最近国内外摇滚圈(juan,第四声)传言她们更是将反叛到底,不承认一个中国的事实,由于S.H.E敢说敢做敢叛变的真摇滚作风,极端乐迷们更加的追随她们了,哦也!虽然算不上dark music,但是在我的心中,永远排第一。她们对后世的影响也是里程碑式的。如今,歌手sinead o\'connor在标榜自己的时候总以“爱尔兰的selina”自称 。 7월 29일 足球与音乐据称,这部名叫《齐达内:21世纪的肖像》的纪录片,主要是围绕齐达内日常比赛和训练时候的一些生活细节展开。本片的导演———苏格兰名导道格拉斯·格尔登的想法很独特。他表示自己试图通过肖像画的描绘方式来勾勒出一个立体、全面的,那个被人们津津乐道的齐达内。
导演道格拉斯表示:“很明显,足球早就已经成为欧洲文化的一部分。目前已经有了很多关于足球题材的电影。不过我还没有看到一部真正优秀的纪录电影,于是我就动手开始拍摄该片。很荣幸,齐达内竟然答应了!” 齐达内:我喜欢Mogwai的摇滚
在该片中,所有影迷欣赏到最多的自然是齐达内在足球场上那优雅如华尔兹的“舞步”。被赞誉为“可以在邮票上跳舞”的齐达内,早就成为这个时代优雅足球的象征。尽管长相平平,但他在场上的优雅,却跟目前充斥着暴力和冲突的足球氛围格格不入,正因为如此,齐达内才能够成为这个时代鹤立鸡群的一个球星。 为该片配乐的是一支来自苏格兰的摇滚乐队———Mogwai。在看完这部影片之后,齐达内本人表示自己被这支乐队所征服。 齐达内对该片的配乐尤为欣赏。他表示:“这支乐队有着不可思议的才华。的确,音乐很吵,但和电影非常吻合。”齐达内并没有对电影点评什么,反而对这支来自苏格兰的乐队倍感兴趣。他表示:“在听到了他们的声音之后,我马上去买了他们的专辑———《野兽先生Mr.Beast》。足球场下的我被这支乐队所征服。” 所以,没有必要再在齐达内的修养问题上提出什么怀疑,齐祖与欧洲很多的艺术家都有交往,和波兰斯基是挚友。不象马特垃圾生在意大利这个音乐的国度,却只会用意大利语骂娘。
同样喜欢mogwai的还有小罗。
当然,有些人并不满足于听音乐。富勒姆的美国前锋麦克布莱德在2005年10 月31日发行了首张专辑“When the Detail Lost its Freedom”,风格为电子/氛围/实验。具体介绍见http://ent.sina.com.cn/r/m/2005-12-28/1730943878.html
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